REVISTA
JUVENTUD
Y
CIENCIA
SOLIDARIA:
En
el
camino
de
la
investigación
Análisis
de
metodologías
didácticas
orientadas
a
la
pedagogía
musical
folclórica
Martin
Rafael
Contreras
Quizhpi
Mi
nombre
es
Martin
Rafael
Con-
treras
Quizhpi
,
tengo
17
años
y
estudio
en
la
Unidad
Educativa
Fiscomisional
Técnico
Salesiano.
Es
de
mi
agrado
interpretar,
leer
y
enseñar
música,
la
lectura
filosófica
y
la
naturaleza.
Anhelo
estudiar
Ingeniería
Aeroespacial
en
la
universidad.
Resumen
En
el
presente
artículo
se
detalla
el
proceso
de
apren-
dizaje
de
la
música
folclórica
mediante
el
uso
de
instrumentos
andinos,
cuyo
propósito
fundamental
es
la
socialización,
difusión
e
integración
de
la
cultura
indígena
a
través
de
sus
expresiones
sonoras.
Esta
actividad
de
carácter
experimental
se
desarrolló
me-
diante
talleres
prácticos
impartidos
en
el
Oratorio
Centro
Juvenil
Salesiano
María
Auxiliadora,
donde
un
grupo
heterogéneo
de
niños
y
niñas,
seleccionados
previamente
por
sus
aptitudes
musicales,
tuvo
la
opor-
tunidad
de
aprender
un
instrumento
musical
andino.
Para
ello,
se
implementaron
estrategias
pedagógicas
basadas
en
el
método
de
Kolb
y
el
Método
Suzuki,
orientadas
a
promover
el
desarrollo
integral
de
cada
estudiante.
El
principal
resultado
alcanzado
fue
el
fortalecimiento
y
el
incremento
de
las
habilidades
musicales
específicas
en
un
75
%
de
los
participantes.
A
partir
de
estos
hallazgos,
se
concluye
la
eficacia
de
la
metodología
propuesta
para
su
implementación
en
alumnos
de
mediana
edad,
destacando
la
importan-
cia
de
documentar
y
transmitir
la
música
folclórica;
asimismo,
se
demuestra
que
este
legado
cultural
puede
79
80
Juventud
y
Ciencia
Solidaria:
prevalecer
a
través
del
tiempo
mediante
el
uso
de
partituras,
abriendo
la
posibilidad
de
estudiar
los
ins-
trumentos
andinos
desde
una
perspectiva
profesional.
Palabras
clave:
música,
folclore,
aprendizaje,
metodología,
enseñanza
Explicación
del
tema
La
música
en
la
historia
La
música
se
define
como
una
forma
de
expresión
artística
que
consiste
en
la
combinación
de
sonidos
[1].
Esta
manifestación
nace
en
la
antigüedad,
época
en
la
que
se
han
registrado
evidencias
de
silbatos
y
flautas
construidos
con
huesos
de
animales
[2].
Partiendo
de
este
concepto
primitivo,
se
desarrollaron
instrumentos
musicales
de
carácter
andino,
cuyas
similitudes
estruc-
turales
se
encuentran
en
la
quena
y
la
zampoña,
entre
otros.
Con
respecto
a
la
visión
musical
analizada,
se
en-
tiende
por
música
folclórica
autóctona
a
la
identidad
sonora
de
una
o
varias
culturas,
generalmente
rurales,
caracterizada
por
el
uso
de
instrumentos
originarios
de
los
Andes
precolombinos.
Al
revisar
la
historia
de
la
difusión
y
preservación
de
esta
vertiente,
se
reconoce
el
valor
de
los
registros
de
tradición
oral
en
América
Latina
[3].
Asimismo,
la
lectura
musical
se
identifica
como
una
habilidad
esencial
para
la
ejecución
instru-
mental,
especialmente
en
contextos
educativos
donde
la
ausencia
de
lectura
formal
limita
la
formación
musi-
cal
de
nuevas
generaciones
[4].
Este
escenario
evidencia
un
énfasis
excesivo
en
la
transmisión
oral
y
una
marcada
carencia
de
fundamen-
tos
teóricos
que
restringen
la
preservación
musical.
La
pérdida
paulatina
de
aspectos
culturales,
motivada
por
su
poca
valoración
y
escasa
difusión,
ha
sido
advertida
en
estudios
sobre
música
folclórica
[5].
Pese
a
ello,
el
estudio
de
la
música
latinoamericana
cumple
un
papel
esencial
en
el
ámbito
profesional
actual,
pues
forma
parte
de
repertorios
académicos,
audiciones
y
prácticas
instrumentales
[6].
En
el
contexto
ecuatoriano,
diversos
compositores
han
integrado
con
éxito
las
sonoridades
nativas
en
for-
matos
académicos.
Un
ejemplo
de
ello
es
la
Orquesta
de
Instrumentos
Andinos,
proyecto
impulsado
por
la
Fun-
dación
Teatro
Nacional
Sucre
[7].
Sin
embargo,
históri-
camente
no
se
ha
logrado
formalizar
un
método
es-
tandarizado
para
enseñar
la
música
folclórica
a
nuevas
generaciones.
Por
ello,
este
artículo
plantea
el
diseño
de
un
proceso
de
aprendizaje
musical
orientado
a
este
género
a
través
del
ciclo
de
Kolb
[8],
con
el
fin
de
garantizar
la
prevalencia
y
trascendencia
de
la
identi-
dad
musical
andina.
Metodología
La
investigación
se
desarrolló
en
torno
a
un
taller
de
música
folclórica
dentro
del
Oratorio
Centro
Juvenil
Salesiano
María
Auxiliadora,
en
Cuenca,
durante
la
colonia
vacacional
ejecutada
en
agosto
de
2025.
Este
taller
dispuso
de
un
espacio
de
cinco
días,
donde
una
muestra
conformada
por
dos
niños
y
dos
niñas,
con
una
edad
promedio
de
entre
8
y
12
años,
tuvo
la
oportu-
nidad
de
aprender
un
instrumento
de
origen
folclórico.
El
diseño
de
las
sesiones
tomó
como
base
el
Método
Suzuki
aplicado
a
la
pedagogía
musical.
Este
enfoque
parte
de
la
observación
de
que
todo
niño
aprende
su
lengua
materna
mediante
un
entorno
adecuado,
repeti-
ción,
acompañamiento
y
práctica
constante
[9].
De-
bido
a
que
en
dicho
método
la
lectura
musical
formal
aparece
en
una
fase
más
avanzada,
la
propuesta
se
articuló
de
forma
complementaria
con
el
ciclo
de
Kolb
para
incluir
la
lectura
de
partituras
como
componente
principal
del
desarrollo
instrumental
[8].
De
acuerdo
con
el
aprendizaje
experiencial,
cada
persona
utiliza
estrategias
particulares
para
apren-
der
[10].
En
el
ciclo
de
Kolb,
el
proceso
inicia
con
la
experiencia
concreta,
continúa
con
la
observación
reflexiva,
avanza
hacia
la
conceptualización
abstracta
y
culmina
con
la
experimentación
activa.
Estas
fases
permitieron
organizar
las
sesiones,
evaluar
las
apti-
tudes
musicales
de
los
participantes
y
guiar
la
práctica
instrumental.
Fase
1:
primer
acercamiento
En
la
primera
fase
se
presentó
a
los
estudiantes
el
concepto
de
música
en
la
historia
y
el
concepto
de
música
folclórica.
Asimismo,
se
mostraron
imágenes
de
instrumentos
folclóricos
que
posteriormente
fueron
asignados
para
la
práctica.
Se
escucharon
varias
can-
ciones
folclóricas
y,
por
votación,
se
eligió
la
canción
En
el
camino
de
la
investigación
81
Candombe
para
José
,
del
grupo
chileno
Illapu,
como
pieza
principal
del
taller.
Fase
2:
proceso
de
evaluación
musical
La
segunda
fase
implicó
la
evaluación
de
aptitudes
musicales
de
cada
participante.
Para
ello,
se
utilizó
una
rúbrica
analítica,
recomendada
para
identificar
fortalezas,
debilidades
y
habilidades
complejas
[11].
Los
participantes
fueron
codificados
para
facilitar
la
escritura
del
análisis.
Tabla
1.
Presentación
de
personas
evaluadas
Número
Código
Nombres
y
apellidos
Edad
1
D1
Dylan
Paucar
12
años
2
J2
Juan
Bravo
9
años
3
S3
Sami
Vanegas
8
años
4
E4
Elizabeth
Contreras
11
años
Fuente:
Autor
Tabla
2.
Rúbrica
de
evaluación
para
determinar
aptitudes
musicales
Criterios
Excelente
(3
puntos)
Satisfactorio
(2
pun-
tos)
Puede
mejorar
(1.5
puntos)
Inadecuado
(1
punto)
Ritmo:
ejercicios
donde
los
estudiantes
deben
seguir
fórmulas
rítmicas.
Ejecuta
todos
los
ritmos
de
manera
adecuada.
Ejecuta
todos
los
ritmos
con
pocos
errores.
Ejecuta
parte
de
los
rit-
mos
con
pocos
errores.
Ejecuta
parte
de
los
rit-
mos
con
varios
errores.
Lectura
musical:
identi-
ficación
de
notas
en
un
pentagrama.
Identifica
todas
las
no-
tas
en
un
pentagrama.
Identifica
las
notas
con
pocos
errores.
Identifica
parte
de
las
notas
con
pocos
errores.
Identifica
parte
de
las
notas
con
varios
errores.
Dominio
de
voz:
apti-
tudes
para
imitar
una
melodía
con
la
voz.
Imita
toda
la
melodía
sin
errores.
Imita
toda
la
melodía
con
pocos
errores.
Imita
parte
de
la
melodía
con
pocos
errores.
Imita
parte
de
la
melodía
con
varios
errores.
Fuente:
Autor
Para
evaluar
el
ritmo,
se
pidió
a
los
estudiantes
dar
una
palma
por
cada
nota
y
pronunciar
la
sílaba
“Pa”.
Este
procedimiento
se
relaciona
con
la
importancia
del
acento,
la
pulsación
y
la
unidad
métrica
en
el
apren-
dizaje
musical
[12].
Después,
se
incorporó
la
sílaba
“Tu”
para
representar
figuras
de
menor
duración.
Para
evaluar
la
lectura
musical,
se
explicó
la
es-
tructura
del
pentagrama,
la
clave
de
sol
y
las
notas
musicales.
Luego,
los
estudiantes
copiaron
ejercicios
en
sus
cuadernos
e
identificaron
las
notas
escritas.
Re-
specto
al
dominio
de
voz,
se
plantearon
ejercicios
de
imitación
vocal
y
afinación,
considerando
la
impor-
tancia
de
la
afinación
como
selección
organizada
de
sonidos
[13]
y
la
extensión
vocal
como
el
ámbito
que
la
voz
puede
cubrir
desde
la
nota
más
grave
hasta
la
más
aguda
[14].
Tabla
3.
Puntuación
de
los
estudiantes
Código
Ritmo
Lectura
musical
Dominio
de
voz
Resultado
E4
3
p
3
p
3
p
9
p
D1
2
p
3
p
1.5
p
6.5
p
J2
3
p
1.5
p
1
p
5.5
p
S3
2
p
1
p
2
p
5
p
Fuente:
Autor
82
Juventud
y
Ciencia
Solidaria:
Tabla
4.
Instrumentos
asignados
según
puntaje
Código
Resultado
Instrumento
a
ejecutar
E4
9
puntos
Guitarra
D1
6.5
puntos
Zampoña
J2
5.5
puntos
Bombo
S3
5
puntos
Claves
Fuente:
Autor
Fase
3:
aprendizaje
y
práctica
instrumental
En
la
segunda
sesión
de
clase
se
socializó
la
distribución
de
instrumentos,
por
lo
cual
cada
estudiante
empezó
a
familiarizarse
con
su
instrumento
asignado.
En
la
experiencia
concreta,
el
estudiante
intenta
ejecutar
su
instrumento
por
primera
vez
y
experimenta
una
leve
frustración
al
no
obtener
el
sonido
esperado.
En
la
ob-
servación
reflexiva,
comprende
que
se
requiere
técnica
y
práctica
constante.
Finalmente,
en
la
conceptuali-
zación
abstracta,
el
estudiante
interpreta
los
errores
como
parte
del
proceso
formativo.
Para
desarrollar
la
técnica
de
la
zampoña,
se
trabajó
la
pronunciación
de
la
letra
“T”
mientras
se
empuja
el
aire
hacia
afuera.
Posteriormente
se
practicó
el
soplo
en
los
tubos
y
la
lectura
de
la
melodía.
Para
el
bombo
andino
se
trabajó
con
ritmo,
dos
esferos
y
pronunciación
silábica.
En
cuanto
a
las
claves,
el
estudiante
siguió
el
ritmo
base
durante
toda
la
canción.
En
el
caso
de
la
guitarra,
se
estudiaron
los
acordes
usados
en
la
canción;
el
acorde
se
entiende
como
una
combinación
simultánea
de
tres
o
más
sonidos
superpuestos
[15].
Tabla
5.
Descripción
de
cada
instrumento
Instrumento
Imagen
Descripción
Zampoña
Malta
Instrumento
compuesto
por
varias
flautas,
según
la
acep-
ción
de
la
Real
Academia
Española
[16].
En
la
propuesta,
elabora
la
melodía
principal
de
la
canción.
Charango
Instrumento
de
cuerda
descrito
como
alegre
y
bullicioso,
de
acuerdo
con
el
estudio
monográfico
sobre
el
charango
[17].
En
el
camino
de
la
investigación
83
Instrumento
Imagen
Descripción
Guitarra
Instrumento
con
riqueza
sonora
adaptable
a
diversos
géneros
musicales;
funciona
como
recurso
rítmico
y
melódico
dentro
del
ensamble
[18].
Claves
Instrumento
de
percusión
pequeña
con
timbre
agudo,
cat-
alogado
en
el
diccionario
de
instrumentos
de
Miró
[19].
Bombo
andino
Instrumento
rítmico
estructurado
como
un
cilindro
hueco
con
parches
por
ambos
lados
[20].
Fuente:
Autor,
en
base
a
las
referencias
expuestas
en
cada
instrumento.
Tabla
6.
Gráficas
guía
para
ejercicios
propuestos
Ítem
Ejercicio
gráfico
Descripción
1
Ejercicio
1
para
evaluar
ritmo
basado
en
el
pulso
natural.
2
Ejercicio
2
para
evaluar
ritmo
con
el
pulso
natural
alterado.
3
Pentagrama
musical
en
clave
de
sol
con
sus
respecti-
vas
notas,
desde
Do
4
hasta
Do
5.
84
Juventud
y
Ciencia
Solidaria:
Ítem
Ejercicio
gráfico
Descripción
4
Ejercicio
para
evaluar
lectura
musical.
5
Ejercicio
que
simula
la
sirena
de
una
ambulancia.
6
Ejercicio
para
evaluar
dominio
de
voz
en
una
exten-
sión
aguda.
7
Ejercicio
para
evaluar
dominio
de
voz
en
una
exten-
sión
grave.
8
Melodía
principal
de
Candombe
para
José
.
9
Primer
ejercicio
para
ritmo.
10
Segundo
ejercicio
para
ritmo.
11
Ritmo
para
bombo
andino.
12
Primer
ejercicio
para
ritmo
en
claves.
13
Ritmo
para
la
guitarra.
Fuente:
Autor,
en
base
a
las
referencias
expuestas
en
cada
instrumento.
Fase
4:
experimentación
activa
y
resultados
En
la
etapa
de
experimentación
activa
se
aplicaron
las
conclusiones
alcanzadas
como
guía
para
enfrentar
nuevas
situaciones.
Después
de
este
proceso
se
elaboró
un
ensayo
general
para
ensamblar
los
conocimientos
adquiridos,
utilizando
el
ciclo
de
Kolb
para
aprender
de
los
errores
grupales,
reflexionar
sobre
ellos,
corregirlos
y
generar
una
nueva
experiencia.
En
la
primera
fase,
los
estudiantes
expresaron
una
recepción
positiva
del
75
%
hacia
la
canción
escogida.
Los
resultados
de
la
segunda
fase
expusieron
un
índice
mayoritario
del
50
%
de
agrado
por
los
instrumentos
destinados
y
un
75
%
de
satisfacción
en
el
proceso
de
aprendizaje.
Para
la
tercera
fase,
los
resultados
fueron
variados,
entre
el
25
%
y
el
75
%,
en
cuanto
a
la
cons-
tancia
en
la
práctica.
Finalmente,
la
cuarta
fase
reveló
un
75
%
de
satisfacción
con
la
presentación
final
y
los
conocimientos
adquiridos.
En
el
camino
de
la
investigación
85
Figura
1.
Grupo
musical
Fuente:
Autor
Figura
2.
Resultados
de
las
encuestas
Fuente:
Autor
Tabla
7.
Resultados
de
las
encuestas
N.
Pregunta
D1
J2
S3
E4
1
¿Cuánto
te
gustó
la
canción?
4
5
5
5
2
¿Qué
tan
feliz
te
hizo
sentir
la
canción?
4
5
1
5
3
¿Cuánto
sabías
de
música
antes
de
este
taller?
1
3
3
4
4
¿Cuántas
veces
escuchaste
la
canción
por
tu
cuenta?
4
5
3
5
5
¿Cuánto
te
gustó
el
instrumento
que
elegiste?
5
5
1
3
6
¿Qué
tan
fácil
fue
aprender
a
tocarlo?
1
5
3
2
7
¿Qué
tan
fácil
fue
tocar
la
canción
por
primera
vez
en
tu
instrumento?
1
5
4
2
8
¿Qué
tan
rápido
aprendiste
a
tocarlo?
1
5
1
3
9
¿Cuántos
días
practicaste
para
mejorar?
1
1
4
2
10
¿Qué
tan
fácil
fue
tocar
la
canción
la
primera
vez
que
lo
intentaste?
4
5
4
3
11
¿Cuántos
errores
tuviste
al
tocarla?
4
4
2
2
12
¿Cuánto
acertaste
al
tocar
la
canción
en
grupo?
4
5
1
1
13
¿Qué
tan
fácil
fue
tocar
en
grupo
frente
a
otras
personas?
1
4
5
5
14
¿Qué
tan
contento
estás
con
tu
presentación
final?
3
5
5
5
15
¿Cuánto
mejoraste
tus
conocimientos
de
música?
3
4
3
5
16
¿Cuánto
usaste
lo
que
aprendiste
para
tocar
la
canción
completa?
2
3
3
5
Fuente:
Autor
Como
constancia
del
trabajo
finalizado,
se
ad-
junta
el
enlace
de
la
presentación
musical:
https:
//bit.ly/4u8SuE9.
Conclusiones
A
partir
de
la
experiencia
desarrollada,
queda
de-
mostrado
que
para
el
aprendizaje
de
la
música
fol-
clórica
se
pueden
utilizar
herramientas
proporcionadas
por
la
música
clásica,
como
las
partituras
y
la
división
rítmica.
Esto
abre
la
posibilidad
de
que
los
instrumen-
tos
andinos
puedan
incluirse
en
orquestas
sinfónicas,
agrupaciones
de
cámara
e
incluso
en
planes
de
estudio
aplicables
a
conservatorios.
Asimismo,
se
evidencia
la
efectividad
del
Método
Suzuki
para
la
enseñanza
musical
en
niños
de
edad
temprana,
junto
con
la
impor-
tancia
de
implementar
partituras
para
la
coordinación
y
aprendizaje
de
un
grupo
musical.
El
proceso
reali-
zado
permitió
fortalecer
las
habilidades
musicales
y
promover
la
valoración
de
la
música
folclórica
desde
una
perspectiva
pedagógica,
cultural
y
académica.
Agradecimientos
Me
gustaría
agradecer
en
primera
instancia
a
Dios,
quien
me
presta
vida,
salud
y
fortaleza
para
asumir
las
responsa-
bilidades
y
retos
de
cada
día.
Agradezco
pun-
tualmente
a
mi
padre
Wilmer
Contreras,
quien
es
mi
inspiración,
principal
guía
y
motivación,
tanto
de
este
proyecto
como
del
diario
vivir,
así
como
a
mi
madre
y
hermanas
por
su
constante
apoyo
y
comprensión.
De
igual
manera,
agradezco
y
felicito
a
mis
estudian-
86
Juventud
y
Ciencia
Solidaria:
tes
Juan
Diego
Bravo,
Sami
Vanegas
Peralta,
Dylan
Paucar
y
Elizabeth
Contreras,
por
su
gran
esfuerzo
y
paciencia
en
este
proceso
de
aprendizaje
musical.
Este
reconocimiento
lo
hago
extensivo
al
Oratorio
Centro
Juvenil
Salesiano
María
Auxiliadora,
en
las
personas
de
Tania
Cando,
Mariuxi
Mejía
y
el
Padre
Luis
Ángel
Banegas,
SDB,
por
confiar
en
este
proyecto
y
darle
un
espacio
dentro
del
oratorio
vacacional
2025.
Por
otra
parte,
agradezco
al
licenciado
Paul
Zaruma
y
a
la
ingeniera
Anita
Parra
por
motivar
y
apoyar
la
es-
critura
académica
dentro
de
las
aulas,
y
al
ingeniero
Néstor
Rivera
por
la
revisión
y
corrección
del
presente
artículo.
Finalmente,
agradezco
profundamente
a
la
música
por
inspirarme
y
sostenerme
en
este
extraño
camino
que
es
vivir.
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